Ansamblis ensemble unitedberlin
Guntars Freibergs, sitaminstrumenti
Juris Āzers, sitaminstrumenti
Diriģents Vladimirs Jurovskis

Laikmetīgā mūzika no Berlīnes uz Cēsīm – koncertprogramma, kuras centrā būs latviešu komponista Jāņa Petraškeviča koncerts diviem sitaminstrumentiem un ansamblim “Tas, kas šeit bija pirms”. Opuss veltīts sitaminstrumentālistiem Guntaram Freibergam un Jurim Āzeram, ansamblim ensemble unitedberlin un diriģentam Vladimiram Jurovskim, un tā pasaules pirmatskaņojums izskanēs Konzerthaus Berlin, bet Latvijas pirmatskaņojums notiks Cēsīs.

Programmā līdzās Antona Vēberna, Pjēra Bulēza un citu mūsdienu komponistu skaņdarbi.

Ansamblis unitedberlin dibināts 1989. gadā kā simbols atjaunotajai saiknei starp mūziķiem ilgi sadalītajā Berlīnē. Kops tā laika vieskoncerti mūzikas festivālos Eiropā, Āzijā un abos Amerikas kontinentos (Varšavas rudens, Venēcijas biennāle, Milano Musica, Steirischer Herbst, Berliner Festwochen, Slowind Ļubļanā un Teherānas laikmetīgās mūzikas dienas) papildina ansambļa ikdienas darbību Berlīnē.

Jau kopš 90. gadu sākuma ansamblis sadarbojas ar starptautiski atzīto diriģentu Vladimiru Jurovski. Viņa kā mākslinieciskā padomnieka vadībā no 2015. līdz 2019. gadam unitedberlin bija Konzerthaus Berlin rezidējošais ansamblis.

Vladimirs Jurovskis ir Berlīnes Radio simfoniskā orķestra galvenais diriģents, Bavārijas Valsts operas mākslinieciskais vadītājs Minhenē un viens no atzītākajiem augstākās klases diriģentiem pasaulē.

Izcilajā laikmetīgās mūzikas ansamblī unitedberlin jau vairākus gadus spēlē arī latviešu sitaminstrumentālists Juris Āzers. Gaidāmais koncerts būs viņa un Guntara Freiberga trešā programma, esot Koncertzāles “Cēsis” rezidējošajiem māksliniekiem.

Juris Azers / Guntars Freibergs, Schlagzeug
Vladimir Jurowski, Dirigent
Programm:
Agata Zubel - Mother Lode III (2017)
Jānis Petraškevičs - Tas, kas šeit bija pirms (What was here before) (2025) UA
Anna Korsun - Plexus (2014)
Georg Katzer - Godot kommt doch, geht aber wieder (2000)

Das ensemble unitedberlin untersucht unter der Leitung von Vladimir Jurowski die Anatomie musikalischer Strukturen. Eröffnet wird das Programm durch Agata Zubels Mother Lode III (Hauptader 3), welches Raumklangwirkungen erforscht. Das Herzstück des Programms ist die Uraufführung eines Konzerts für zwei Schlagzeuger und Ensemble des lettischen Komponisten Jānis Petraškevičs, welches für Juris Azers und Guntars Freibergs komponiert wurde. Anna Korsuns Plexus (Netzwerkgeflecht) vergleicht die Komponistin mit „einem komplexen Netz aus Klängen, das ständig in Bewegung ist und eine organische Struktur bildet.“ Den Abschluss bildet Georg Katzers Godot kommt doch, geht aber wieder, ein musikalisches Spiel mit Erwartungen und Überraschungen.

Juris ĀZERS, sitaminstrumenti
Guntars FREIBERGS, sitaminstrumenti
Pāvels GINTERS I Pavel GINTERS, sitaminstrumenti
Oskars BOKANOVS, kontrabass
Agate POOKA, balss
Artūrs Perts, basa klarnete
Anna PETRINI, kontrabasa flauta

Programmā:
Jaņņis Ksenakis I Iannis Xenakis, Rebonds A
Jaņņis Ksenakis I Iannis Xenakis, Rebonds B
Jaņņis KsenakisI Iannis Xenakis, OKHO
Anna Fišere, Hesychia
Anna Fišere, Jaundarbs diviem perkusionistiem un elektronikai. Pasaules pirmatskaņojums

Sitaminstrumentālistu tandēma – Jura Āzera un Guntara Freiberga, otrā koncertpogramma, kas tapusi esot koncertzāles “Cēsis” rezidējošajiem māksliniekiem. Koncerts iecerēts kā laikmetīgās mākslas spogulis, kur vienā mākslas darbā sintezējas abas - mūzika un vizuālā māksla.

Programmā sasauksies pašmāju atzītās komponistes Annas Fišeres un grieķu 20. gadsimta leģendas Jaņņa Ksenaka mūzika. Vienojošais aspekts - rituāls. No vienas puses matemātiski konceptuāls - ar diviem leģendāriem darbiem sitaminstrumentu solo Rebonds A Jura Āzera unRebonds B Guntara Freiberga izpildījumā, no otras, intuitīvs un vairāk spontāns - ar Annas Fišeres darbu Hesychialielam ansamblim, kurš ticis izvirzīts starptautiskajam komponistu konkursam Rostrum 2024.

Koncerta intriga - Annas Fišeres lielformāta opuss sitaminstrumentu duetam un elektronikai, kurā tiks izmantoti daudzi nekonvencionāli sitamie instrumenti. Programmā arī Ksenaka OKHO, kas sacerēts džambu trio, kurā Freibergam un Āzeram pievienosies lietuviešu sitaminstrumentu zvaigzne Pāvels Ginters.

Būs iespēja dzirdēt pasaulē aktīvi muzicējošās zviedru kontrabasa flautistes Annas Petrini spēle, gan Annas Fišeres darbā Hesychia, gan arī solo, izpildot Ksenaka domubiedra, Salvatores Skiarnino (Salvatore Sciarrino) mūziku.

Scenogrāfiju koncertam veidos oriģinālais latviešu mākslinieks Miķelis Fišers, kurš rūpēsies, lai klausītāji piedzīvotu mistiski piesātinātu pieredzi.

Latvian Radio Choir
Conductor Kaspars Putniņš
Ineta Abakuka - viola
Sanita Glazenburga - celesta
Juris Žvikovs - piano
Juris Āzers - percussion
Guntars Freibergs - percussion

The Mark Rothko Chapel in Houston, Texas, exhibiting the famous artist’s large-scale purple paintings, has become a non-denominational temple for daydreaming where each visitor can enjoy reverie, empowerment, and spiritual contemplation. The name is used by another impressive piece of art, American composer Morton Feldman’s composition, selected to be the central piece of the anniversary Festival.

The masterpiece will be performed in Liepaja for the first time, by the Latvian Radio Choir, featuring the finest Latvian instrumentalists, with conductor Kaspars Putniņš. ‘Feldman’s piece is an immersion into Rothko’s world, his vibrating, high-strung blocks of color and their juxtapositions. This music is a space for sensing the mental temperature of others and the rhythm of time itself. At the same time, it is a procession of images, forms, colors: an open form that started long before Rothko, Feldman, or any of us,’ Kaspars Putniņš describes the piece.

First, listeners will be lulled into a contemplative mood with works by several brilliant American composers. In Caroline Shaw’s choir piece 'And the Shallow’, we will hear motifs of Psalm 84, which speaks of the sense of longing for home. John Cage’s ‘Once Upon a Time’ will encourage reflection upon our relationship with the world through a rhythmical word play from Gertrude Stein’s children’s book. Steve Reich’s speech melody ‘Proverb’ reveals Austrian philosopher Ludwig Wittgenstein’s idea from Culture and Value: 'How small a thought it takes to fill a life.’

We will also hear an emotional piece for percussions and ‘Die Lotosblume’ by Japanese composer Toshio Hosokawa. Hosokawa explains: ‘In Buddhism, Buddha is sitting on a lotus flower as a symbol of the transcendental. The lotus sinks its roots into the muddy ground, grows through the water and opens up to the sky. In the moonlight, the closed bud is reminiscent of the hands of a man engrossed in his prayers.’

Steve Reich „Different Trains“ – Streichquartett mit Zuspiel
Benjamin Britten - Metamorphosen für Oboe solo
Mauricio Kagel - Zehn Märsche, um den Sieg zu verfehlen (Auszüge)
Nebojša Jovan Živković -Trio per uno für drei Schlagzeuger

DURCH MUSIK DIE ZUKUNFT ERLEBEN
Das RSB und das Futurium bringen das Haus der Zukünfte bei einem Wandelkonzert auf eine ganz besondere Weise zum klingen. Musikalische Beiträge setzen die Ausstellung neu in Szene und machen die Exponate zu später Stunde klanglich erlebbar.
Nachts im Museum… An verschiedenen Orten in der Ausstellung und dem Lab erklingt Musik. Als Solist*innen oder in kleinen Gruppen bieten die Musiker*innen Stücke verschiedener Komponist*innen dar. Einen gewöhnlichen Programmablauf gibt es dabei nicht. Unsere Besucher*innen können sich von der Musik durch das Haus treiben lassen.
Im Futurium geht es um die Zukunft, gar um die „Zukünfte“, wie sich der spektakuläre Neubau in der Mitte Berlins selbst versteht.
Die Ausstellung mit lebendigen Szenarien, ein Lab zum Ausprobieren und ein Forum für den gemeinschaftlichen Dialog bieten Raum, um absehbare, denkbare und wünschbare Zukunftsentwürfe vorzustellen und zu diskutieren.

Guntars FREIBERGS, sitaminstrumenti
Juris ĀZERS, sitaminstrumenti
Kamerorķestris Sinfonietta Rīga
Normunds Šnē, diriģents

Programmā:
J. S. Bahs "Koncerts klavesīnam re minorā (pārlikums divām marimbām)
G. Ligeti Concert Romanesc
A. Dorman Spices. Perfumes. Toxins

Koncertzāles desmitajā sezonā rezidenci uzsāks divi sitaminstrumentu virtuozi - Lielās mūzikas balvas 2023 laureāts Guntars Freibergs un Berlīnē dzīvojošais, diriģenta Vladimira Jurovska (Vladimir Jurowski) vadītā laikmetīgās mūzikas ansambļa unitedberlin dalībnieks Juris Āzers.

Pulsējoša enerģija un hipnotisks saspēles virmojums, kas atraisa ķermeni, kas iekvēlina prātu. Šī formula raksturo ne vien Freiberga Āzera radošo tandēmu, bet abu mākslinieku kopīgi ar Normundu Šnē un kamerorķestri Sinfonietta Rīga veidoto programmu, kas izskanēs Cēsīs.
Kamēr baroka lielmeistars Johans Sebastiāns Bahs savas dzīves laikā tā arī neizbrauca no dzimtās Vācijas un pat laicīgos darbos pamanījās apliecināt ticību Dievam, ungāru avangarda grands Ģērģs Ligeti mūža lielāko daļu aizvadīja svešumā – vispirms Austrijā, tad Vācijā. Šeit meistara revolucionārās idejas mijās ar nostalģiskām ilgām pēc dzimtās zemes skaņu kodiem, visādi citādi līdz kaulam laicīgo skaņradi vēršot garīgi reflektējošā būtnē. Saknes un piederība būtiska arī Izraēlā uzaugušajam Avneram Dormanam, kurš jau vairākus gadus mīt otrpus okeānam, savā jaunradē žilbinot ar ārkārtīgi krāsainām un smeldzes pilnām partitūrām.
Šos trīs meistarus vieno ekselenta kompozīcijas tehnika un neremdināms izzinātāja gars, arī ārkārtīgi spilgta individuālā valoda un spēles prieks. Tas kopīgs arī šajā koncertprogrammā apvienotajiem opusiem – gan milzu popularitāti iemantojušajam Baha Koncertam klavesīnam reminorā, kas izskanēs pārlikumā divām marimbām, gan rumāņu tautas melodiju caurvītajam Ligeti Concert Românesc, kas savulaik, aizbildinoties ar “politisku nekorektumu” pat tika aizliegts, gan Dormana elpu aizraujošajam garšvielu, smaržu un toksīnu pasauli fenomenāli uzburošajam koncertopusam Spices, Perfumes, Toxins!
Guntara Freiberga un Jura Āzera duets turpmākajos rezidences koncertos Cēsīs piedāvās koncertprogrammas, kurās dominēs plašs sitaminstrumentu klāsts, spēcīgi, sarežģīti ritmi, negaidīta mūzikas un vizuālās mākslas sinerģija, kā arī tikšanās ar pasaulē atzītiem mūziķiem un komponistiem.

One-day festival by the ensemble UnitedBerlin to celebrate the life and work of György Ligeti!

Programm:
Music by György Ligeti, Lukas Ligeti, Karlheinz Stockhausen, Sandor Veress and others.

Works of Alexandra Filonenko, Sara Abazari, Hans Werner Henze
•
ensemble UnitedBerlin
Matthias Bauer, Stimme
Christoph Breidler, Dirigent

DE
Ukraine 2022, Iran 2023, Deutschland 1969 – drei Länder, drei Beispiele gelebten Widerstandes: Die in der Ukraine geborene und in Russland ausgebildete Komponistin Alexandra Filonenko beleuchtet mit ihrem an diesem Abend uraufgeführten Orchesterwerk СВЕЧЕНИЕ („Glühen“) das derzeit so beherrschende Thema Krieg und Frieden im 21. Jahrhundert. Ebenfalls als Weltpremiere zu hören ist ein brandneues Stück der iranischstämmigen Komponistin Sara Abazari über den kafkaesken Zustand unterdrückter Völker, vom Regime mundtot gemacht zu werden und trotzdem den Mut zu bewahren, gesellschaftliche Veränderungen zu bewirken.
Hans Werner Henze verarbeitete 1969 in seinem „Versuch über Schweine“ für Sprechgesang und Kammerensemble ein wutgetriebenes Gedicht von Gastón Salvatore, einem Mitarbeiter des kurz zuvor beinahe tödlich verwundeten Rudi Dutschke, über den Widerstand der damaligen Studentenbewegung in Deutschland: Ein Mensch reflektiert anfangs nur über die untragbaren Zustände, entschließt sich dann aber zum Handeln.
-
ENG
Ukraine 2022, Iran 2023, Germany 1969 – three countries, three examples of real resistance: in her orchestral work СВЕЧЕНИЕ (“glow”), the composer Alexandra Filonenko, who was born in the Ukraine and trained in Russia, sheds light on the currently so dominant theme of war and Peace in the 21st Century. Also being heard as a world premiere is a brand new piece by the Iranian-born composer Sara Abazari about the Kafkaesque condition of oppressed peoples, being silenced by the regime and still having the courage to bring about social change.
In 1969, in his "Versuch über Schweine" for recitative and chamber ensemble, Hans Werner Henze processed an angry poem by Gastón Salvatore, a colleague of Rudi Dutschke, who had been almost mortally wounded shortly before, about the resistance of the student movement in Germany at the time: At first, a person only reflected on the intolerable conditions, but then decides to act.

Michael Wendeberg, Dirigent

Max Grimm, Jakob Benjamin Hilpert, Piano

Max-Ferdinand Zeh, Juris Azers, Percussion

Programm:

Béla Bartók (1881-1945)

Konzert für 2 Klaviere, Schlagzeug und Orchester Sz

 ***

 Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840-1893)

Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64

Michael Wendeberg, Dirigent

Max Grimm, Jakob Benjamin Hilpert, Piano

Max-Ferdinand Zeh, Juris Azers, Percussion

Programm:

Béla Bartók (1881-1945)

Konzert für 2 Klaviere, Schlagzeug und Orchester Sz 115

 ***

 Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840-1893)

Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64

The Latvian percussionists Juris Azers and Guntars Freibergs perform together since 2016. They have created a duo ensemble, focusing on original chamber music programs and promoting newly written music for percussions. The duo owns challenging virtuosity, subtly curated programs and dexterous skill of ensemble. Their concert Texture of Groove, dedicated to Alejandro Viñao and performed at the Contemporary Music Festival Arena (Riga), was noticed and nominated for the Grand Music Award 2018, the highest music award in Latvia, for Outstanding Ensemble Work.

During the concert at Kaunas State Philharmonic, they will perform pieces by Lithuanian, Latvian and Estonian composers, including Anna Veismane, Andris Dzenītis, Raivis Misjuns, Asja Ahmetdžanova, Matīss Čudars…

Sponsors of the festival: Lithuanian Council for Culture, Lithuanian Composers' Union
Festival partners: Kaunas State Philharmonic, Baltic Contemporary Music Network, Latvian Composers' Union, Estonian Composers' Union

Digital release of Chaconne from Violin Partita No.2 in D minor, BWV 1004 by Johann Sebastian Bach on biggest music streaming platforms worldwide.

Label - Costa Records

Performance of a new work by Latvian composer Anna Kirse during the alternative classical music festival “Sansusi”

Kaut kur aiz polārā loka dzīvo savrupa mednieku kopiena. Viņi mitinās tālu viens no otra, satiekas reti un sarunājas vēl retāk, vienatnē kurina ugunskurus, vienatnē pīpē pīpes, tetovējas, aprauga slazdus, cep rozīņmaizes, sapņo par nelieliem, miesiskiem piedzīvojumiem, uzlabo kafiju ar šņabi, lāpsto kupenas un dīrā mājās pārnestās lapsas. Tikmēr jūras magi kustas zem sastingušajām bangām, blāva un gluda kā glicerīns.
Reizi pa reizei ziemeļblāzmas un zvaigžņu gaismā mednieki vienatnē klusējot uzkāpj kalnā, apsēžas un nolūkojas uz tumšo, bezgalīgo apkārtni, lai atcerētos sauli un visu, ko tā apspīd. Tad viņi nomet bikses un skrien taisni uz dienvidaustrumiem. 
Opera “Vēsā” ir stāsts par arktiskiem mūžiem, mežonīgiem apgabaliem, liegu atteikšanos un gaidām, kuras sēž vēderā un negrib atlaisties.

Darbu iedvesmojuši dāņu rakstnieka Jerna Rīla stāsti. Komponiste: Anna Ķirse
Ideja un telpa: Katrīna Neiburga
Kustību režija: Kristīne Brīniņa
Režija: Klāvs Mellis
Kostīmu mākslinieces: Katrīna Neiburga, Berta Vilipsone
Skaņu režisors: Tālis Timrots
Līdzproducente: Una Rozenbauma
Izpildītāji: Dziedātāji no Latvijas Radio kora

Sitaminstrumentālisti Juris Āzers, Guntars Freibergs

Ragu arfa: Ēriks Kiršfelds

Dejotāji un amatnieki: Toms Ceļmillers, Agnese Bordjukova, Aldis Liepiņš, Santa Grīnfelde, Imants Ilgažs, Rūdis Vilsons

 Unikālo instrumentu veidotāji: Maksims Šenteļevs un Jēkabs Nīmanis

Kaut kur aiz polārā loka dzīvo savrupa mednieku kopiena. Viņi mitinās tālu viens no otra, satiekas reti un sarunājas vēl retāk, vienatnē kurina ugunskurus, vienatnē pīpē pīpes, tetovējas, aprauga slazdus, cep rozīņmaizes, sapņo par nelieliem, miesiskiem piedzīvojumiem, uzlabo kafiju ar šņabi, lāpsto kupenas un dīrā mājās pārnestās lapsas. Tikmēr jūras magi kustas zem sastingušajām bangām, blāva un gluda kā glicerīns.
Reizi pa reizei ziemeļblāzmas un zvaigžņu gaismā mednieki vienatnē klusējot uzkāpj kalnā, apsēžas un nolūkojas uz tumšo, bezgalīgo apkārtni, lai atcerētos sauli un visu, ko tā apspīd. Tad viņi nomet bikses un skrien taisni uz dienvidaustrumiem. 
Opera “Vēsā” ir stāsts par arktiskiem mūžiem, mežonīgiem apgabaliem, liegu atteikšanos un gaidām, kuras sēž vēderā un negrib atlaisties.

Darbu iedvesmojuši dāņu rakstnieka Jerna Rīla stāsti. Komponiste: Anna Ķirse
Ideja un telpa: Katrīna Neiburga
Kustību režija: Kristīne Brīniņa
Režija: Klāvs Mellis
Kostīmu mākslinieces: Katrīna Neiburga, Berta Vilipsone
Skaņu režisors: Tālis Timrots
Līdzproducente: Una Rozenbauma
Izpildītāji: Dziedātāji no Latvijas Radio kora

Sitaminstrumentālisti Juris Āzers, Guntars Freibergs

Ragu arfa: Ēriks Kiršfelds

Dejotāji un amatnieki: Toms Ceļmillers, Agnese Bordjukova, Aldis Liepiņš, Santa Grīnfelde, Imants Ilgažs, Rūdis Vilsons

 Unikālo instrumentu veidotāji: Maksims Šenteļevs un Jēkabs Nīmanis

Kaut kur aiz polārā loka dzīvo savrupa mednieku kopiena. Viņi mitinās tālu viens no otra, satiekas reti un sarunājas vēl retāk, vienatnē kurina ugunskurus, vienatnē pīpē pīpes, tetovējas, aprauga slazdus, cep rozīņmaizes, sapņo par nelieliem, miesiskiem piedzīvojumiem, uzlabo kafiju ar šņabi, lāpsto kupenas un dīrā mājās pārnestās lapsas. Tikmēr jūras magi kustas zem sastingušajām bangām, blāva un gluda kā glicerīns.
Reizi pa reizei ziemeļblāzmas un zvaigžņu gaismā mednieki vienatnē klusējot uzkāpj kalnā, apsēžas un nolūkojas uz tumšo, bezgalīgo apkārtni, lai atcerētos sauli un visu, ko tā apspīd. Tad viņi nomet bikses un skrien taisni uz dienvidaustrumiem. 
Opera “Vēsā” ir stāsts par arktiskiem mūžiem, mežonīgiem apgabaliem, liegu atteikšanos un gaidām, kuras sēž vēderā un negrib atlaisties.

Darbu iedvesmojuši dāņu rakstnieka Jerna Rīla stāsti. Komponiste: Anna Ķirse
Ideja un telpa: Katrīna Neiburga
Kustību režija: Kristīne Brīniņa
Režija: Klāvs Mellis
Kostīmu mākslinieces: Katrīna Neiburga, Berta Vilipsone
Skaņu režisors: Tālis Timrots
Līdzproducente: Una Rozenbauma
Izpildītāji: Dziedātāji no Latvijas Radio kora

Sitaminstrumentālisti Juris Āzers, Guntars Freibergs

Ragu arfa: Ēriks Kiršfelds

Dejotāji un amatnieki: Toms Ceļmillers, Agnese Bordjukova, Aldis Liepiņš, Santa Grīnfelde, Imants Ilgažs, Rūdis Vilsons

 Unikālo instrumentu veidotāji: Maksims Šenteļevs un Jēkabs Nīmanis

Kaut kur aiz polārā loka dzīvo savrupa mednieku kopiena. Viņi mitinās tālu viens no otra, satiekas reti un sarunājas vēl retāk, vienatnē kurina ugunskurus, vienatnē pīpē pīpes, tetovējas, aprauga slazdus, cep rozīņmaizes, sapņo par nelieliem, miesiskiem piedzīvojumiem, uzlabo kafiju ar šņabi, lāpsto kupenas un dīrā mājās pārnestās lapsas. Tikmēr jūras magi kustas zem sastingušajām bangām, blāva un gluda kā glicerīns.
Reizi pa reizei ziemeļblāzmas un zvaigžņu gaismā mednieki vienatnē klusējot uzkāpj kalnā, apsēžas un nolūkojas uz tumšo, bezgalīgo apkārtni, lai atcerētos sauli un visu, ko tā apspīd. Tad viņi nomet bikses un skrien taisni uz dienvidaustrumiem. 
Opera “Vēsā” ir stāsts par arktiskiem mūžiem, mežonīgiem apgabaliem, liegu atteikšanos un gaidām, kuras sēž vēderā un negrib atlaisties.

Darbu iedvesmojuši dāņu rakstnieka Jerna Rīla stāsti. Komponiste: Anna Ķirse
Ideja un telpa: Katrīna Neiburga
Kustību režija: Kristīne Brīniņa
Režija: Klāvs Mellis
Kostīmu mākslinieces: Katrīna Neiburga, Berta Vilipsone
Skaņu režisors: Tālis Timrots
Līdzproducente: Una Rozenbauma
Izpildītāji: Dziedātāji no Latvijas Radio kora

Sitaminstrumentālisti Juris Āzers, Guntars Freibergs

Ragu arfa: Ēriks Kiršfelds

Dejotāji un amatnieki: Toms Ceļmillers, Agnese Bordjukova, Aldis Liepiņš, Santa Grīnfelde, Imants Ilgažs, Rūdis Vilsons

 Unikālo instrumentu veidotāji: Maksims Šenteļevs un Jēkabs Nīmanis

RESISTANZ  - Aufbruch in Klangbildern

Widerstand - wann entwickeln wir ihn, welche Chancen bietet er? Die Auseinandersetzung mit Widerstand ist eine persönliche, gesellschaftliche und politische, auch in Hinblick auf den Missbrauch des Begriffs.

Durch diese Zusammenarbeit entstand im Jahr 2021 eine eigens für diesen Ort und Raum geschaffene Komposition und Choreographie, basierend auf einem Gedicht von Mireille Gansel. Das Werk ist eine künstlerische Recherche zum Begriff des Widerstands, und gegen spaltende Entwicklungen und möchte gleichermaßen Ermutigung und Aufforderung sein, gegen Unrecht aktiv Stellung zu beziehen. Umgesetzt wird es von Tänzer*innen aus Tschechien und aus Berlin, musikalisch verantwortlich sind Johanna Knauth (Sopran) und das ensemble unitedberlin unter der Leitung von Erich Wagner.

Jiří Bartovanec, Choreographie / Lutz Glandien, Komponist / Johanna Knauth, Sopran / Erich Wagner, Dirigent

Eric Jurenas - Countertenor / Anisha Bondy - Staging / Roland Hayrabedian - Conductor
Musicatreize
Vocalconsort Berlin
Kinderchor der Komischen Oper Berlin

Programm:
Iannis Xenakis - Oresteia (1965/1989)

Staging - Anisha Bondy / Conductor - Vladimir Jurowski

Programm:
Iannis Xenakis
Mikka (1971)
Dhipli Zyia (1952)
Epei (1976)
Phlegra (1975)
———————
Okho (1989)
———————
Waarg (1988)
Charisma (1971)
Theraps (1975-76)
Mikka „S" (1976)

Soprano - Yeree Suh / Conductor- HK Gruber

Programm:
Arnold Schönberg - Drei Stücke für Kammerorchester (1910)
Ernst Bachrich / Bernd Richard Deutsch - Drei Gesänge op. 3 (1917-1925)
Bernd Richard Deutsch - Variations (2006) für Quintett
Bernd Richard Deutsch - Dr. Futurity (2013) für Ensemble